Igorrr


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Mit Savage Sinusoid von 2017 etablierte sich Igorrr als eine wirklich einzigartige musikalische Kraft – und das 2020 erscheinende Album Spirituality And Distortion festigt diesen wohlverdienten Ruf. Igorrr verbinden unterschiedliche Musikstile von Death und Black Metal über Breakcore, Balkan, Barock und Klassik auf eine ebenso unkonventionelle und unberechenbare wie aufregende Art und Weise. Igorrr sind anders als jeder andere Act, und Spirituality And Distortion zeigt ein ebenso breites Spektrum an Emotionen wie Sounds. “Sich nur in einer einzigen Emotion zu verstricken, ist für mich sehr langweilig; das Leben ist eine große Bandbreite an Emotionen – manchmal ist man glücklich, manchmal traurig, wütend, sauer, nostalgisch oder wie weggeblasen”, so Mastermind Gautier Serre. “Das Leben ist nicht nur eine Farbe. Diese 14 Tracks sind eine Reise durch verschiedene Geisteszustände, die ich durchlebt habe.”

Er gab zu, dass es ihm zu Beginn der Arbeit an der Platte an Selbstvertrauen fehlte, dies zu realisieren – “Ich war mir überhaupt nicht sicher, was ich tat, wohin es führen würde, oder ob ich in der Lage sein würde, ein Album so zu erschaffen oder nicht, ich folgte einfach meinem Instinkt und schaute, wo es mich hinführen könnte” – ein Einfluss setzte sich durch und ist ein prominenter Teil von Spirituality And Distortion: traditionelle östliche Musik. “Keine Ahnung, woher sie kommt, aber die Farben dieser Klänge haben mich sehr inspiriert. Es ist etwas, das mich sehr angezogen hat. Diese Klänge haben eine echte emotionalen Tiefe, und in Kombination mit schwerer Musik ist es etwas, das mich sehr tief in mich selbst hineingezogen hat und mich dazu getrieben hat, Tracks wie ‘Downgrade Desert’, ‘Camel Dancefloor’, ‘Himalaya Massive Ritual’ oder ‘Overweight Poesy’ zu schreiben.”

Zu keinem Zeitpunkt gab es einen Plan. Die Freiheit, die sich im Zuge der Verwirklichung von Savage Sinusoid bot, nahm er an und ging dorthin, wohin ihn die Ideen führten, und nur eine kleine Armee von spezialisierten Musikern durfte bei der Verwirklichung seiner Vision helfen. Wichtig ist, dass es sich wie bereits bei seinem Vorgänger nicht um eine vorwiegend elektronische Platte handelt. “Der organisatorische Teil war kompliziert, da wir traditionelle Instrumentalisten in unser Studio einfliegen mussten, also waren viele Flugzeuge, Züge und Autos involviert, um alles zu realisieren. Aber alle akustischen Instrumente wurden traditionell aufgenommen, ohne Hilfe von Computern.” Dazu gehörten unter anderem die Geigerin Timba Harris, der Bassist Mike Leon, der Pianist Matt Lebofsky, der Oud-Spieler Mehdi Haddab, der Akkordeonspieler Pierre Mussi, der Kanoun-Spieler Fotini Kokkala und der Cembalist Benjamin Bardiaux. Stimmlich ist die prominenteste Interpretin Laure Le Prunenec, deren Opernstimme schon seit langem zum Igorrr-Kosmos gehört, während der ebenfalls regelmäßige Mitstreiter Laurent Lunoir auch auf einigen Stücken zu hören ist. Serre lud auch erneut Pierre Lacasa und Jasmine Barra, bekannt von alten Stücken wie “Vegetable Soup” und “Cheval”, zu “Kung-Fu Chèvre” ein, konnte sich jedoch mit einem weiteren Gaststar einen wahren Traum erfüllen: “Wir hatten die Ehre, meinen persönlichen musikalischen Helden auf diesem Album zu begrüßen: George ‘Corpsegrinder’ Fisher von Cannibal Corpse. Er schreit auf dem Track ‘Parpaing’, und seine legendäre Stimme bringt die Heftigkeit, die dieser Track verdient hat. George ist wie der Endgegner des Death Metal. Wie bei einem Videospiel der Endgegner der Stärkste ist, ist George ist der Beste Death Metal Sänger. Aufgrund der extremen Härte und Gewalt seiner Stimme fand ich es sehr stimmig, ihn mit einer billigen 8bit-Musik zu kontrastieren, die wahrscheinlich softeste Musik der Welt. Der Kontrast ist für meine Ohren wunderschön.” Texte sind beim Schreiben jedoch weniger wichtig, und oft werden diese in Sprachen geliefert, die er nicht einmal spricht. “Wie bei den vorherigen Alben konzentriere ich mich ganz auf den Klang selbst und wie die Klangfülle der Stimme zum Herzen spricht, nicht auf die intellektuelle Bedeutung der Worte.”

Wie immer unkonventionell, kam der Titel für die Platte aus Umständen hervor, die die meisten Musiker nie erleben würden. “Am Anfang habe ich mich entschieden, einen der Tracks ‘Spirituality And Distortion’ zu nennen, da auf diesem Track tiefe orientalische Klänge mit extrem verzerrten Gitarren zu hören waren, die ich durch das in Brand stecken der Cabs meines Verstärkers erzeugt hatte. Dabei fand ich den perfekten Spagat zwischen Spiritualität und Verzerrung, zwei völlig gegensätzliche Konzepte, und später bemerkte ich, dass dies nicht nur bei einem, sondern bei vielen Stücken des Albums der Fall war – die schwere Verzerrung aufgrund der Einstellungen und des tatsächlichen Feuers, und die spirituelle Stimmung, die die nahöstlichen Instrumente der Seele gaben. Dieser Titel repräsentiert ziemlich gut den Spagat zwischen zwei gegensätzlichen Gefühlen, und das ist das gleiche Gefühl, das man hat, nachdem man das Album gehört hat.” Aufgenommen in den Improve Tone Studios in Frankreich, beschäftigte Serre zwar die gleichen Techniker wie bei Savage Sinusoid, entschied sich aber wieder dafür, mit keinen externen Produzenten zu arbeiten. Das Unwohlsein zu umgehen, sein “Baby” aus den Händen zu geben, und zu 100% in seine eigenen Fähigkeiten zu vertrauen, um das zu erreichen, was er einmal in der Studioumgebung und umgeben von seinen ausgewählten Instrumentalisten beabsichtigt. Er gibt allerdings zu, dass die Sessions diesmal sehr, sehr intensiv waren. “Ich habe mich sehr lange im Studio eingeschlossen, ohne eine Pause zu machen. Der Unterschied zu ‘Savage Sinusoid’ ist, dass ich zwar die gleiche Menge an Arbeit hatte, aber mir damals viel länger Zeit genommen habe. Die ‘Spirituality And Distortion’-Sessions waren insofern viel intensiver, als ich es in deutlich kürzerer Zeit durchgezogen habe; es war intensive Arbeit, die mich an meine absoluten Grenzen des Ertragbaren gebracht hat. Um ehrlich zu sein, habe ich während der Entstehung dieses Albums ziemlich gelitten, und ich bin sehr glücklich, dass es mir trotz aller Schwierigkeiten – technischer und menschlicher Natur – gelungen ist, auch nur das kleinste Stück Qualität, die ich für dieses Album wollte, zu behalten. Außerdem würde ich ein Album nie veröffentlichen, wenn es meiner Meinung nicht besser wäre, als sein Vorgänger.”




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