Über 30 Jahre nach seiner Entstehung ist Thrash Metal quicklebendig, und bei den australischen Heißspornen Harlott ist das Vermächtnis des Genres gut aufgehoben. Detritus Of The Final Age knüpft an den 2017er Kracher Extinction an; die Band kämpft weiterhin hingebungsvoll für ihre Sache und liefert eine Sammlung zackiger Riffs, zügelloser Rhythmen und wütender Texte ab, die an genau den richtigen Stellen einschlagen. „Zum ersten Mal bin ich völlig unvorbereitet an ein Album herangegangen“, sagt Sänger und Gitarrist Andrew Hudson. „Keine Ideen oder Vorgaben, nur sozusagen ein leeres Blatt Papier, das damit beschrieben werden wollte, was mich gerade beschäftigte. Offensichtlich steht Thrash Metal im Mittelpunkt unseres Schaffens, und das Material fiel schließlich auch ziemlich thrashig aus, aber es war großartig, auch mal auszuscheren und andere Wege zu erkunden.“ Das Ergebnis ist vielleicht die dynamischste Veröffentlichung der Band, obwohl ihr vertrauter Sound, der eine Legion von Fans aus der ganzen Welt angezogen hat, erhalten bleibt.
Um die neuen Songs umzusetzen, nahm die Band zwei neue Mitglieder auf: Glen Trayhern am Schlagzeug und Gitarrist Leigh Bartley. „Beide bringen ihre individuellen Fähigkeiten, neue Begeisterung und Ideen mit. Glen ist eine absolute Maschine hinterm Kit und legt eine solides Fundament, auf dem wir uns entfalten können. Leigh ist Wahnsinns-Gitarrist und schreibt originelle Leads. Ich hätte keine bessere Besetzung für diese Veröffentlichung bekommen können, und live werden wir kräftiger reinhauen denn je.“ Hudson verbrachte mehr als ein Jahr mit dem Songwriting, länger als bei sämtlichen Vorgängern, und experimentierte sowohl mit seinen Ideen als auch verschiedenen Stilen. Mit dem Ziel, ein Album aufzunehmen, das er selbst hören wollte – wobei er sich bewusst von vielen stilprägenden Bands der Vergangenheit inspirieren ließ -, musste er unbedingt stolz auf alles sein, was auf die Platte gelangen würde. Deshalb konzentrierte er sich auf jedes Detail der Songs. „Ob es sich um Texte, Riffs oder Breakdowns handelt: Ich stelle immer sicher, dass jedes Stück mindestens ein Element enthält, das dich dazu bringt, “fuck yeeeeah” zu sagen. Dass ein Song nur „gut genug“ ist, reicht mir nicht, weshalb ich mich bemühe, etwas zu schaffen, das auch unabhängig von der Band, die es geschrieben hat, bestehen kann.“ Heraus kam „Thrash Metal mit ein wenig Dunkelheit, etwas Melancholie, Melodien und Hooks“ – etwas, das Harlott-Fans erkennen werden, während sie mit Sicherheit auch neue Hörer anziehen.
Bezüglich ihrer ersten drei Alben, die eine Trilogie bilden – Origin (2013), Proliferation (2015) und Extinction -, gesteht Hudson, nicht so recht zu wissen, was nach dem Tod kommt, aber Detritus Of The Final Age enthalte seine besten Erklärungen. “Der Müll, der nach dem Ende der Menschheit übrigbleibt, die Überreste einer untergegangenen Spezies, die sich selbst zugrunde gerichtet hat. Ich hatte nie wirklich ein positives Bild der Menschheit und ihrer Systemkrankheiten – Krieg, Religion, Gier, Hass, generell das Böse. All diese Dinge sind so tief in dem verwurzelt, was wir sind, dass es schwerfällt, keine empörten Worte für die empörte Musik zu finden, die wir schreiben.” Der Frontmann hat auch mehr persönliche Texte geschrieben als je zuvor. “Ich habe in den letzten Jahren erhebliche Verlust erlebt und war überwältigt davon, wie vehement Trauer das Leben eines Menschen dominieren kann. Es wäre vermessen, nicht zumindest zu versuchen, dies aus Respekt vor der Situation auszudrücken, die mich hierher gebracht hat.“ Die Lyrics von “As We Breach”, sind beispielsweise denjenigen gewidmet, denen das Leben übel mitgespielt hat, und so etwas wie ein Aufruf zum Kampf gegen die Pläne der Machthaber und den Weg hin zu einem Wendepunkt, an dem genug wirklich genug ist – “Wenn Menschen so viel verlieren, dass es nichts mehr zu verlieren gibt, kann sich die Welt vielleicht ändern.” Der Track “Nemesis” dreht sich hingegen ums Hadern mit Zweifeln und Hass: das Gefühl, sich selbst der ärgste Feind zu sein. “Grief” wiederum “fasst die dunkelsten Aspekte dessen zusammen, was ich erlebte, während ich dabei zusah, was der Krebs aus einem Menschen machen kann“.
Das Album wurde bei Legion Studio Productions in Williamstown, Australien, mit Julian Renzo eingespielt, der beim Aufnehmen, Produzieren und Mischen half. Wohingegen eine Plattenproduktion oft ein mühsamer Prozess ist, bildete dieses Album eine Ausnahme. „Die Sessions waren ein absolutes Vergnügen. Die Zeit im Studio ist immer aufregend, kann aber auch ziemlich anstrengend sein, aber die Zusammenarbeit mit Julian hat jeden Tag sehr entspannt und kreativ gemacht. Dank seines Inputs konnten wir als Musiker wirklich das Beste aus uns herausholen.“ Der Sänger gibt zu, dass die Aufnahme der Gesangsharmonien der schwierigste Teil war. Er trieb sich selbst an die Grenzen seiner Fähigkeiten, aber die Ergebnisse sprechen für sich. Die Musiker rekrutierten zudem den Gitarristen von Cephalic Carnage, Brian Hopp, um einige Soli auf „Prime Evil“ zu spielen, was für alle Beteiligten spannend war. Die fertige Platte zeigt tatsächlich eine Gruppe auf der Höhe ihres Schaffens, und die Freude, die sie daran hatten, ist jederzeit hörbar. “Ich war wirklich traurig, als wir den letzten Tag der Aufnahmen hinter uns gebracht hatten und ich wusste, dass ich erst wieder in dieses Studio zurückkehren kann, wenn ich eine weitere Platte geschrieben habe – aber das ist eine ziemlich gute Motivation, oder?”
