Gypsyhawk


Buy Facebook Twitter Myspace Artist News


Andrew Packer: Guitars
Eric Harris: Bass and Voice
Ian “P.P. Rider” Brown: Drums
Erik “Ron Houser” Kluiber: Guitars

“Gypsyhawk is four metal dudes playing rock and roll and bringing the party every time they get on stage,” stellt Gitarrist Andrew Packer fest. Treffender hätte er den Spirit und den Klang des Vierers aus Pasadena nicht in Worte fassen können. Die Truppe fängt den elektrisierenden Geist des 70s Rocks authentisch ein und stellt so eine frische Abwechslung zu den einzig von Breakdowns besessenen Nachwuchscombos dar, die die momentane Szene beherrschen. Sie legen ihre Musik ein in Whiskey und Hasch und hauen unwiderstehliche Riffs und Hooks wie am Fließband raus. Sie wollen, dass alle auf ihren Shows genauso viel Spaß haben wie sie selbst. Auf Revelry & Resilience, ihrem zweiten Album und gleichzeitig ihrem Debüt für Metal Blade, wird dies von der ersten bis zur letzten Sekunde deutlich. Die Songs meißeln dir ein Lächeln ins Gesicht und zwingen dich zum Headbangen, egal wie viel oder wenig Haare du noch auf dem Kopf hast. “It’s music for girls to shake their asses to and dudes to bang their heads,” analysiert Sänger/Bassist Eric Harris treffend. “It’s good-time rock and roll, and we don’t take ourselves too seriously, but at the same time we’re not one-dimensional ‘yeah-dude-let’s-party-all-the-fucking-time!’ guys, and I like to think there’s something for everyone in our music.”

Einen Namen in der Metalszene haben sich alle Mitglieder als Teil von Bands wie den Thrash-Giganten Skeletonwitch, den Prog-Stoner-Rockern Suns Beneath oder den mächtigen White Wizzard schon lange gemacht. Doch sie wurden in ihren jeweiligen Genres immer unzufriedener und desillusionierter. “I was getting so sick of extreme metal and it seemed like that was the only thing anybody wanted to do,” seufzt Harris. “I had always wanted to start a killer rock and roll band but it had never been the right time, and in 2008 I ended up in LA and it was the perfect opportunity to make it happen.” Er kam mit Packer in Kontakt, die Band startete ihre Liveaktivitäten und erarbeitete sich so einen gewissen Ruf. Mit ihrem ersten Line-up wurde 2010 umgehend das Debüt Patience And Perseverance aufgenommen und auf den Markt gebracht. Aber erst als Erik Kluiber und Drummer Ian Brown Teil der Besetzung wurden, fand die Band ihren wahren Sound. “Andrew’s always been my right hand man in this band, I won’t make a move without his consent and vice versa,” erklärt Harris. “Ian is just one of the most solid drummers I’ve ever played with, and he comes from a different musical background from the rest of us, so it’s nice to have this extra perspective in the band, while Erik’s a really cool guy from Detroit who really knows his instrument. I’ve always been a fan of music from that city – The MC5, Bob Seger, The Stooges, Alice Cooper – and he has some of that Detroit dirt on him, and brings something special to the band.”

Bei ihren Einflüssen haben alle den gleichen gemeinsamen Nenner. So reichen ihre Wurzeln tief in die Zeit zurück, als Thin Lizzy und Deep Purple die Herrscher des Rock waren. Dennoch dürfen GYPSYHAWK nicht als reiner Nostalgie-Act angesehen werden, der einzig seine Idole nachahmt. “We love all those bands, but I think what we do is to kind of look at the music from that era through modern lenses,” erklärt Packer. “Our songs are a mash up of a lot of bands that have influenced us, and what we do isn’t strictly rock and roll. We have some thrashy parts to what we do, and Erik can shred. He has some really impressive stuff that will make a lot of metalheads want to do their homework! We kind of take the approach that anything goes as long as there’s no cookie monster growls or blastbeats, and we’ve really found our own sound.” Zur Bestätigung von Packers Worten scheint der Charakter der Band an jeder Ecke auf Revelry & Resilience durch. Egal ob man das schnelle “The Fields”, das groovige und mit treibenden Leads versehene “The Hedgeking”, den Kopfnicker “Frostwyrm” oder das gleichsam krachende wie gefühlvolle “Rock And Roll, Hoochie Koo” nimmt, die Scheibe läuft über vor Energie, ohne anmaßend zu sein. Und seinem Vorgänger ist es Lichtjahre voraus. “A lot of the song structures on Patience And Perseverance are quite proggy, with only a few kinda straightforward rock songs, and I think that stemmed from not really knowing quite what we wanted to do, and maybe not having the right dudes in the band,” blickt Harris kritisch zurück. “On this record the line up just clicked, we knew what we want and we knew how to get it. We’ve really gone for more rock or pop song structures, and I think a lot of the record’s energy comes from that.” Für die Texte holte sich Harris Inspiration von eher unerwarteten Quellen. Auf der einen Seite stehen lupenreine Partysongs, auf der anderen Stücke, die von George R. R. Martins Buchserie A Song Of Fire And Ice (auch die HBO Series Game Of Thrones basiert darauf) oder sogar von Quantenphysik inspiriert sind. “We fucking love smoking weed and drinking beer and having a good time, but at the same time we like to read books and play Magic: The Gathering, total nerd shit, and we like that to be a part of what we do with our music,” gibt Harris mit einem Lächeln zu.

Um der Definition einer DIY-Band vollkommen gerecht zu werden, haben die Jungs von Anfang an alles selbst in die Hand genommen. So wurde auch die neue Scheibe Revelry & Resilience komplett im Alleingang produziert, wodurch die Musiker die komplette Kontrolle über ihr Schaffen behielten. “Having worked with producers in other bands I’ve been involved with, I know I would much rather have Gypsyhawk do it without anyone else’s interference,” führt Harris aus. “I don’t want to get caught up in that situation where you say these are the songs and this is what our band is, and the producer says no, no, no, all wrong! That’s not our band and it’s not going to come across sounding like our band if someone meddles with it like that, and we’re proud of what we do and want to represent that as best we can.” Dem Touren geben sie sich so leidenschaftlich wie möglich hin. So entdecken sie immer neue Städte und vergrößern ihre Zuhörerschar stetig. Manchmal eilt ihnen ihr Name sogar voraus. “I’ve been in cities with another band I play with – where Gypsyhawk never played – and I’ve had people come up to me and go fuck dude, when are Gypsyhawk gonna come here? And I’m like when the fuck did you hear my band!?” lacht Harris. Packer erfreut vor allen Dingen, aus wie vielen verschiedenen Typen sich ihr Publikum zusammensetzt. “There’s the older guys who tell us they love us because we’ve got that old school thing going on, and some pretty serious metal dudes we were sure would think we were a bunch of pussies but who love what we do!” erzählt er grinsend. “But then we’re getting in some younger crowds, some punks and glam looking kids too, and I think that despite us taking our cues from the seventies what we do sounds fresh right now, because everything else is getting so played out.”

Wenn eine Sache sicher ist, dann, dass die vier Jungs von GYPSYHAWK nicht auf den schnellen Erfolg aus sind. Sie wollen etwas aufbauen, das die Zeit überdauert. “I really want to take this band as big as it can possibly go but because it’s good music that people want to hear, and I want the chance to try different things on the records we make in the future, to really see what we’re capable of,” macht Packer klar. “We’re just going to write the best music that we can and we’re gonna write the truest music that we can,” fügt Harris hinzu. “We want to play this music everywhere that will have us, but we’re pretty realistic about everything, and we’re just having a good fucking time while we can.


See Tour Dates